domingo, 12 de octubre de 2014

INSTRUMENTOS EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO



Instrumentos de viento
Caramillo: Instrumento de viento predecesor del clarinete.
http://cuarteto.comule.com/Herramientas/Caramillo.JPG
Cuerno: Proviene de la evolución del “cuerno de llamada”, que, tras realizarle varios agujeros, es capaz de tocar melodías simples.
Flautas dulces: En la fotografía podemos ver, de la más grande a la más pequeña: Bajo (72 cm), tenor (64 cm.), contralto (49 cm.), soprano (32 cm.), sopranino (24 cm.) y sifflet (17 cm.); también existieron las flautas dulces contrabajo, que podían llegar a medir 2’50 m.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/Barocke_Blockfl%C3%B6ten.png/220px-Barocke_Blockfl%C3%B6ten.png
Instrumentos de cuerda
Guitarra morisca: Instrumento de cuatro cuerdas, generalmente dobles.
 
Viola con arco: Instrumento de seis cuerdas que se tocaba con un arco (cuerda frotada).
Rabel: Instrumento de tres o cuatro cuerdas, introducido en Europa a través de la España musulmana, que se toca con arco (cuerda frotada).
http://www.historiadeinstrumentos.com/wp-content/uploads/2013/03/DSC05310+-+copia.jpg
Laúd: Instrumento de cuerda pulsada, de cuerdas dobles, con una característica forma de media pera y con el clavijero angulado.
 http://www.historiadeinstrumentos.com/wp-content/uploads/2013/07/la%C3%BAd1.jpg
Salterio: El salterio puede tener varias formas pero siempre consta de cuerdas más o menos largas tensadas debajo de una caja de resonancia plana y son pinzadas generalmente con la ayuda de un plectro.
http://www.historiadeinstrumentos.com/wp-content/uploads/2013/03/Salterio.jpg
Instrumentos de percusión
Tambor: Instrumento construido con dos pieles montadas sobre los extremos de un cilindro generalmente de madera.
Pandero: Instrumento construido con una piel montada sobre un aro de madera.

domingo, 5 de octubre de 2014

ESCALA DIATÓNICA



La Escala Diatónica es la sucesion de sonidos, dispuestos en movimiento conjunto, de siete notas, do, re, mi, fa, sol, la, si, y se repite la primera para crear una octava el do.


El Do la nota final, es igualmente el inicio de otra nueva serie


A las Notas de la escala se les dá el nombre de GRADOS


TONO Y SEMITONO

Los grados de la escala no guardan igual distancia el uno del otro, entre unos hay mayor distancia y entre otros es menor.

La Distancia Mayor se llama TONO

La Distancia Manor se le llama SEMITONO o 1/2 TONO

El Tono Existe entre el
  • 1er y 2do grado
  • 2do y 3er grado
  • 4to y 5to grado
  • 5to y 6to grado
  • 6to y 7mo grado
El Semitono Existe entre
  • El 3er y 4to grado
  • 7mo y 8vo grado

Una Escala diatónica está compuesta pues, por cinco tonos y dos semitonos diatónicos.

LA DIVISIÓN DEL TONO

El tono se divide en dos semitonos, entre dos notas separadas por un tono existen dos semitonos, ejemplo, del do al re, existe un sonido intermedio, del do a ese sonido hay un semitono, y de ese sonido al re hay otro semitono.
Existen dos tipos de Semitonos, El Semitono Diatónico y el Semitono Cromático.
El Semitono Diatónico es aquel que existe entre dos notas de distintos nombres.
por ejemplo de do a re bemol
El Semitono Cromático existe en dos notas de igual nombre.
por ejemplo de do a do sostenido
Los Dos semitonos que conforman al tono son distintos, uno es Cromático y el otro es diatónico, y dependera de si rebajamos la nota superior o aumentamos la nota inferior, el orden de los semitonos.

DON PEPITO. RIMA RÍTMICA.

Ahora veremos un video a cámara lenta


Y ahora, vamos a practicar. A ver qué tal nos sale.

jueves, 2 de octubre de 2014

MUSICOGRAMA: "ACUARIUM". CAMILE SAINT SAËNS

http://www.apmusem.org/video/AQUARIUM.m4v

PEDRO Y EL LOBO

http://martinamore9.wix.com/pedro-y-el-lobo

Hoy quiero hablaros de una de las obras de música clásica escrita para niños más conocida: Pedro y El lobo de Sergei Prokofiev.




Pedro y el Lobo es una obra que nace de un encargo y con una intención absolutamente didáctica.

Sergei Prokofiev es un compositor ruso nacido en 1891. Se forma en el Conservatorio de San Petesburgo y en 1918 abandona Rusia interesado por la música de compositores occidentales  como  Debussy o Strauss.

Prokofiev pasa quince años de su vida viviendo en EE.UU, Francia y Alemania, pero a partir de 1927 comienza a reestablecer sus contactos con la URRS donde realizada varias estancias y a donde vuelve definitivamente en 1936. Dos años después a Prokofiev, como a tantos otros,  se le prohibió la salida del país y se convirtió en un compositor oficial a las órdenes del régimen.


Por supuesto esto se ve reflejado en su obra de una manera muy clara, su estilo innovador y transgresor se aplana, hay una vuelta a la tonalidad, al empleo del floklore. Prokofiev encontró una vía de escape, una manera de poder salirse de las indicaciones del régimen cuando escribía bandas sonoras para películas u obras de teatro, como es el caso de Pedro y el lobo, pues los "pecados"que pudiese cometer a ojos del máximo rector quedaban ocultos tras las exigencias dramáticas del argumento.


Esto es lo que pasa en Pedro y el Lobo, pese a ser una obra didáctica nacida a petición de Natalya Sats y el Teatro Central Infantil de Moscú, con el claro objetivo de cultivar el gusto musical de los niños desde los primeros años de escuela no queda estelirizada en ningún momento el talento y la maravillosa imaginación musical de Prokofiev.


Cuatro días fueron los que necesitó Prokofiev para crear crear esta obra. Y ¿qué hizo para seguir el propósito de cultivar el gusto musical de los niños? Pues creó un cuento musical para todas las edades con el que mostraría a su público los diferentes instrumentos de la orquesta. Para ello y para no limitarse únicamente a mostrar el timbre del instrumento  sino ir un poquito más allá, asoció cada instrumento de la orquesta a un personaje de la historia y los personalizó musicalmente con un carácter y un comportamiento. Tenemos al niño ingenuo, al abuelo grunón, a los no muy valientes cazadores... 
Estos son los personajes:

  • Pedro, el joven protagonista de la historia va a ser interpretado por los instrumentos de cuerda y el tema con el que aparece represetado es un tema melódico rítmico de "ingenua vivacidad" como es el carácter del propio niño. 
  • El pájaro, como no podía ser de otra manera será la flauta.
  • El pato, es representado por el oboe y el tema refleja perfectamente la cobardía del personaje.
  • El abuelo, tierno pero grunón es el fagot y así es el tema.
  • El gato, el clarinete haciendo de tramposo.
  • El lobo está representado por tres trompas que desde el fondo de la orquesta nos grunén.
  • Los timbales  y el bombo nos anticipan a los cazadores, bastante cobardes por cierto o, al menos, bastante menos valerosos que el intrépido Pedro.

Prokofiev escribió este cuento musical para niños, op. 67 para orquesta sinfónica y narrador. Será él quien nos guíe maravillosamente a través de esta historia. Espero que lo disfrutéis.


La  siguiente versión es la interpretada en 1997 por la RTVE con Sergiu Comissiona en la dirección y Rafael Taibo como narrador.
 

Fuente: http://rz100.blogspot.com.es/2014/02/musica-para-ninos-pedro-y-el-lobo-de.html